Сортировать по : популярности | дате | по имени

Все артисты

Flëur

fleur

Karamazoff Bike

karambike
Владивосток, Приморский край

Год образования: 1990

Стиль: рок

Весной 1990го года двое студентов факультета журналистики Дальневосточного государственного университета Markus и Bon решают объединить творческие усилия для экспериментов в стиле арт-хард. Поиски в среде владивостокских музыкантов дают группе бас-гитариста Bruce. Коллектив приступил к репетициям в одном из заводских клубов с барабанщиком, имя которого история не сохранила. Убогая аппаратура, администрация, с ненавистью глядящая на длинные волосы и грязные джинсы музыкантов и с недоумением - на шумную англоязычную музыку - вот что сопровождало группу до изгнания из клуба. Чуть позже бездомный коллектив находит барабанщика (Booben) из культовой местной группы "Туманный Стон" и после двухдневных репетиций в общежитии Медицинского института записывает первое демо из 2х песен.

В январе 1991 года группа записывает первый магнитоальбом The Lullaby For a Bastard Child в студии "XXI век". Музыка, звучащая на альбоме, представляет собой эклектичное сочетание хард- и арт-рока. Затем следуют немногочисленные концерты на местных Владивостокских площадках и борьба за выживание в условиях полного отсутствия денег, репетиционной точки, инструментов и лояльного отношения властей. Бас-гитарист скоро не выдерживает и решает покинуть коллектив.

Весной 1991 года Markus и Bon решают изменить музыкальную стилистику группы и начинают репетировать в домашних условиях новую программу, которой является иллюзией на творчество групп "ревущих 60х". Ближе к лету в группе появляются новые бас-гитарист и виолончелист Elf. С его участием к осени того же года коллектив выступает с программой на локальном рок-фестивале в городе Большой Камень. С этого момента начинается активный рост числа поклонников. Осенью 1991 года "Karamazoff Bike" записывают новый магнитоальбом "The Train is Gone". С появлением этого альбома возникает определение стиля группы - "лоскутное одеяло", которое сохраняется и по сей день. Смысл этого определения в том, что группа не стремится держаться какого-либо четко очерченного музыкального направления, пытаясь объединить в своей музыке максимальное количество элементов из самых разнообразных направлений и культур - джаз, R&B, реггей, фолк, шансон, биг-бит. Справедливости ради стоит отметить, что группа не считает свои первые магнитоальбомы шедеврами мирового значения. Однако по ним можно определить развитие "Karamazoff Bike", как в музыкальном, так и в поэтическом отношении.

Третий магнитоальбом "I Dont Remember How To Call It", записанный в декабре 1992 года, сами музыканты называют своим "Белым Альбомом". На нем в полной мере отразились способности "Karamazoff Bike" к творческому перевоплощению, уходу от отвратительной и уродливой реальности, концептуализации самого образа жизни участников группы, которые в тот момент находились в состоянии близком к нищенству. Аранжировки альбома сложны и разнообразны, равно как и песенный материал. При записи альбома помимо традиционных гитар и барабанов, использовались несвойственные владивостокскому инди-року инструменты - виолончель, аккордеон, резиновая игрушечная черепашка, разнообразные перкуссионные инструменты, многие из которых были изобретены прямо во время записи барабанщиком.

1993 год характеризуется ужесточением и упрощением саунда "Karamazoff Bike", отказом от дополнительных инструментов. Группа создает материал по звучанию сходным с панк-роком, но по характеру являющийся фолк-роком. С этой программой "Karamazoff Bike" попадает в число приглашенных на рок-фестиваль "Рождественские встречи с Аквариумом" в Санкт-Петербург в декабре 1993 года. Сразу же после выступления на "Рождественских встречах" "Karamazoff Bike" записывают в рекордно короткий срок на петербургском филиале студии "Мелодия" альбом "Jemma The Light". Со-продюсером и звукоинженером альбома стал старейший рок-музыкант России Юрий Морозов, который имеет в своем активе более 40 альбомов и более 30 лет работы в студии. Запись имела формат AAD и предназначалась для последующего выпуска пластинки на петербургской фирме Cobweb Records.

В июне 1994 года музыканты расстаются друг с другом, чтобы в августе 1995 года собраться вновь. Происходит смена состава. На место бас-гитариста приходит Grandy, ранее выступавший в малоизвестном локальном коллективе "Memory Limen". Кроме того в группе появляется пятый музыкант - гитарист Azzy. В этом составе группа подготовила новую программу, запись которой состоялась осенью 1996 года. Рабочее название альбома "Fins&Gills". Благодаря участившимся концертным выступлениям новый материал получил признание владивостокской музыки. И это не случайно, ведь несмотря на хроническое отсутствие у группы аппаратуры и помещения для репетиций "Karamazoff Bike" менее чем за год смогли "выдать на гора" 15 песен, практически готовых к записи и представляющих группу с новой, неожиданной стороны. Если говорить о музыке, в последнее время критики отмечают резкое сохранение драйва при сохранении эклектичности и уникального мелодизма, являющегося "визитной карточкой" Karamazoff Bike.

Удачное выступление группы на фестивале "VladiROCKstok" подстегнуло группу к штурму новых вершин. В начале 1997 года музыканты расстаются с Azzy & Grandy и возвращаются к первоначальному составу (Bon, Markus, Elf, Booben). Вновь собравшаяся команда занялась подготовкой нового альбома, но на этот раз на русском языке. В продакшн-студии радио Ви-Би-Си записаны синглы "Текила", "Схоластика" и "Песня дерева и перьев", положившие начало работе над новым альбомом. Группа принимает участие в фестивалях "Пацифик"(май, июнь), "Jamoree" на стадионе ТОФ. Коллектив покидает Эльф, зато присоединяются Мишель.

В 1998 году группа находит единомышленника в лице Александра Штоды. Закончен первый русскоязычный альбом коллектива. Альбом "Карамазофф Байк" выпущен на кассетах силами самих музыкантов. К коллективу присоединяется Сергей Коломыцев. Август - записан EP "Ипишка"(новые версии песен Текила, Пенсионер Лу Рид, Старые Актеры, Аэроплан, Москито).

1999 год. Записывается альбом "1969", посвященный высадке человека на Луне. Группа ведет активную концертную деятельность.

2000 год. Готовится материал для нового альбома. Группа делает первые самомтоятельные шаги в глобальной сети. В студии "Живой Звук" записаны три "неформатные" песни: Быль о Билле, Tired Of Being Admired, Co-Star Princess. Две последние песни вошли на виртуальный сборник The Nesting Site. 25 декабря КБ дает феерическое костюмированное представление в одном из ночных клубов.
2001. Записан альбом "Сердце". 19 мая в клубе BSB проходит его презентация. Это последний концерт коллектива. Сразу после презентации группа распадается.

Петля Пристрастия

petlia
«Петля», напротив, играют рок-музыку - нервную, драйвовую и очень личностную. По звучанию это современный постпанк образца Editors и Interpol<...>Так что и с формой, и с содержанием у коллектива все в порядке» (c) Rolling Stone

«Первый альбом "Петли Пристрастия" - лучшая русская рок-пластинка года» (с) Афиша

«Нервический и вместе с тем очень светлый инди-рок» (с) GQ

Zorge

Санкт-Петербург, Российская Федерация
zorge

Группа ZORGE ("Зорге") образована в сентябре 2010-го года Евгением Федоровым (ex-Tequilajazzz) и барабанщиком из Германии Марком Лаубером
(Marc-Oliver Lauber).

Группа, стартовавшая как дуэт, превратилась превратилась к настоящему моменту в сценический квартет , включающий в себя Дмитрия Зильперта ("Tinavie") и Митю Гольцмана ("Do-Re-Mi Orchestra") – терменвокс, электроника. Периодически к коллективу присоединяется гитарист Вадим Сергеев ("Сплин")

Активная концертная деятельность коллектива началась 3-го февраля 2011-го года с премьерного выступления в петербургском клубе "Цоколь".
Далее последовали гастроли по городам России и Украины, запись дебютного сингла "Формула" и участие в крупных российских фестивалях, таких как "Кубана" и "Пикник Афиши".

Творческое кредо коллектива - современная рок-музыка, но музыканты не сковывают себя стилистическими рамками,  что позволяет классифицировать их творчество в более широких определениях.
 Можно было бы сказать, что Zorge продолжают дело, начатое и успешно воплощенное группой  "Tequilajazzz" , однако яркие индивидуальности новых музыкантов позволяют определить коллективу особое место в российском музыкальном ландшафте.
Следует признать, что творческая манера и звучание бас-гитары Евгения Федорова являются объединяющими две группы факторами, и, поскольку Zorge с удовольствием и полноправно исполняют некоторые старые песни "Tequilajazzz", то  новую группу можно считать продолжательницей традиций предыдущего легендарого коллектива.

 Дебютный одноименный альбом Zorge вышел в октябре 2011-г. и включает в себя 15 композиций, повествующих, как и прежде, о жизни и приключениях на нашей прекрасной, но неспокойной планете.
В мае 2012-го группа стартовала с новым проектом “Монголоид”. Это мультимедийный сериал – саундтрек,  где нашлось место нарративу, поэзии, “конкретной музыке”, амбиентным саундскейпам и романтической комикс-ленте. Выходящие раз в месяц эпизоды появляются на специально созданном сайте www.zorgemongoloid.com

В декабре 2013-го вышел второй альбом группы "Что мы знаем о равновесии?"

Zorge:

Марк Лаубер - барабаны
Дмитрий Гольцман - терменвокс, лэптроника
Дмитрий Зильперт - гитара
Евгений Федоров - бас, вокал
Вадим Сергеев - гитара
Андрей Алякринский - звук
Марат Искендеров - звук

 



 
 

Гужевая Повозка

tarnovskiy
мы всегда играли песни
когда-то больше, когда-то меньше
кто-то лучше, кто-то хуже
вот один из образцов этой игры начала XXI века

чем более закоснелой и гламурной становится официальная культура, тем большую роль играет локальная культура - культура клубов, маленьких радиостанций, творческих домов и квартир
представителем одной из ее ветвей можно назвать наш проект

Параолимпийские Игры

ParaolimpicGames
Выступления проекта Ильи Мясникова (автор и исполнитель всего материала) он сам определяет как электронно-поэтический перфоманс. Творчество артиста в рамках проекта «Параолимпийские Игры» представляет собой самобытный , не имеющий аналогов коктейль : электронное звучамие, атмосферные эффекты, сбитые ритмы, непростые стихи, личная лирика, современный шаманизм .
Все это осуществляется силами одного человека, вооруженного компьютером, карманными синтезаторами, миди контроллером и вокальным процессором, а также Елены Бобровской- скрипка.

Проект начал концертную деятельность в 2011 году в Санкт-Петербурге с квартирных выступлений. На сегодняшний день «Параолимпийские игры» выступают как сольно, так и в рамках различных фестивалей и всегда открыты к новым предложениям.

В 2002 году Ильей был записан домашний альбом под псевдонимом Ларс.
Правопреемником этого материала стал проект «Параолимпийские Игры».

В дискографии проекта два альбома:
«Способность к Танцам» (2012).
«Следующая Остановка» (2002)

http://vk.com/club14257925
показать 6 12 на странице